《Color Symphony "états d'âme”》 Eunju Park solo exhibition with KUMC
박은주 작가 초대 개인전
Color Symphony "états d'âme (에따 담: 마음의 상태)"
여기, 아주 특별한 교향곡이 펼쳐진다. Color Symphony "états d'âme (에따 담: 마음의 상태)" 전시는 색과 형태, 그리고 음악의 공간감적 표현을 통해 우리의 내면 깊은 곳의 감각을 일깨우고, 새로운 차원의 예술적 경험을 선사하는 교향곡이다.
박은주 작가는 음악에서 받은 영감을 한지 위에 물감과 붓으로 표현한다. 그녀의 작품은 첼로의 선율처럼 강렬하면서도 섬세하게 우리의 마음을 두드린다. 반복되는 일상 속에서 매일 새로운 영감을 선사하는 작품들은, 영감의 층을 통해 우리의 삶 속에서 새로운 하모니를 발견하게 한다. 음악의 리듬과 멜로디, 그리고 화성이 빚어내는 내면의 경험을 색과 형태라는 조형적 요소로 표현한 그녀의 작품은 수십년간 첼로를 연주해 온 첼리스트이기에 가능한 방식이다.
작가 스스로 직접 곡을 연주할 때, 스쳐가는 시간의 이미지들을 화폭에 잡아낸 그녀의 작품은 이제까지 경험하지 못했던 새로운 차원의 예술적 표현을 보여준다. 독주, 콰르텟, 오케스트라 연주와 같은 다양한 음악적 맥락에서 포착한 마음의 상태를 다채로운 방식으로 구체화한 박은주 작가의 작품은 우리에게 익숙한 예술형식과는 다른 예술적 돌입의 결과물이다. 박은주 작가의 첫 전시가 국내 전시에 앞서 프랑스 Paris Galerie Royale de la Madeleine (파리 로얄 마들렌 갤러리)에서 성사될 수 있었던 이유다.
박은주 작가의 이번 전시가 영혼을 울리는 교향곡처럼 관람자들의 삶 속에 자연스럽게 스며들어 새로운 삶의 가능성을 경험할 수 있는 기회가 되기를 기대한다.
아울러 고려대학교 구로병원과 헬렌앤제이가 협력하여 진행하는 박은주 작가 초대 개인전 "états d'âme (에따 담)"을 통해 고려대학교 구로병원 병상의 환자들에게도 조금이나마 위로가 되기를 소망한다.
전시장을 천천히 걸으며 QR코드로 제공되는 음악과 해당 음악의 연주할 때의 느낌을 표현한 박은주 작가의 작품들을 감상한다면 어느 전시회보다도 전혀 다른 차원의 즐거움과 통찰의 장이 되리라 확신한다.
DREAMWALTZ
음악적 영감: “La Valse” by Maurice Ravel
150 x 80 cm ~ | 한지에 아크릴
모리스 라벨(1875-1937)은 세계에서 가장 많이 연주되는 클래식 작품인 "볼레로"로 유명한 프랑스 작곡가입니다. 1906년 일찍이 '왈츠의 왕' 요한 슈트라우스에 경의를 표하는 의미로 발레 형식의 "빈 왈츠에 대한 예찬"을 작곡하고자 구상했습니다.
그러나 제1차 세계 대전으로 인해 이 프로젝트는 연기되었고, 그의 초기 비전을 크게 수정했습니다. 이후 우아한 빈 전통과 전쟁의 참혹함 사이의 두드러진 대조로 그의 프로젝트를 "환상적이고 치명적인 소용돌이"로 변형시켰으며, 이는 문명의 웅장함뿐만 아니라 쇠퇴도 반영했습니다. 라벨의 특징적인 섬세한 오케스트레이션과 색채감이 있는 조화를 보여주며 이 곡을 통해 왈츠의 전통적인 아름다움과 동시에 그것이 가진 파괴적인 힘을 드러내고자 했습니다.
모리스 라벨은 음악에 대해 엄청난 힘을 부여했으며, 그에 따르면 음악은 "모든 것을 시도하고 도전하며, 그러면서 승리할 수 있다"고 했습니다. 그러나 1920년 유명 안무가 디아길레프에게 라 발스가 소개되었을때, 그는 그것을 발레로 만들기를 거부하며, 너무 회화적이라고 판단하고 이렇게 말했습니다. "라벨, 이것은 결코 왈츠이자, 발레가 아닙니다. 이것은 발레의 그림입니다."
폰키엘리의 발레곡 "시간의 춤"이 음악과 안무의 미묘한 변화를 통해 시간의 흐름을 나타내듯이, 이 그림들은 하루 동안 펼쳐지는 각기 다른 감정과 에너지를 색상과 질감의 팔레트로 보여줍니다.
이 작품들은 관객을 시간의 흐름과 삶의 리듬에 대한 시각적 명상으로 연결합니다. 발레에서처럼 우리의 존재는 유동적인 움직임, 기민한 전환, 그리고 빛나는 순간들로 이루어져 있음을 상기시킵니다. 각 그림은 흘러가는 시간을 음악으로 느끼고, 우리 감정의 색과 함께 춤추며, 하루의 모든 시간 속에서 아름다움을 발견하도록 초대합니다.
PINKBALLET
음악적 영감: “la danza delle ore” by Amilcare Ponchielli
90 x 65 cm ~ | 한지에 아크릴
아밀카레 폰키엘리(1834-1886)는 이탈리아 작곡가로, 그의 오페라 "라 조콘다"로 음악 역사에 큰 족적을 남겼습니다. 이 이야기는 17세기 베니스를 배경으로 하며, 빅토르 위고의 드라마에서 영감을 받았습니다.
세 번째 막의 끝에서 "la danza delle ore" (“시간의 춤”)는 시간의 흐름을 새벽, 낮, 황혼, 밤이라는 네 가지 장면을 통해 나타내는 상징적인 발레입니다. 이 장면들의 진행은 의상, 안무, 조명 효과와 미묘한 변화를 통합합니다. 이러한 시각적 및 음악적 변형은 낮과 밤의 영원한 순환과 빛과 어둠의 영원한 싸움을 시적으로 보여줍니다.
"시간의 춤"의 영향력은 오페라를 넘어 확장되었으며, 디즈니의 1940년 애니메이션 영화 "판타지아"에서 유명해지고 기억에 남는 각색을 통해 더 넓은 대중에게 인기를 얻게 되었습니다.
-Aquarium
신비롭고 섬세한 생상스의 음악을 떠올리게 하는 이곳에는 상상속의 물고기들이 담긴 다섯 개의 수족관이 준비되어 있습니다.
그들이 우리를 보고 있을까요, 아니면 우리가 그들을 보고 있는 걸까요? 물결과 빛의 유희가 우리를 매혹시키고, 몽환적인 색상들로 꿈꾸게 합니다.
익숙하면서도 낯선 수중 세계를 바라보며 색과 연결된 무언의 음악이 우리의 상상력을 자극합니다.
HYDROSOMNIA
음악적 영감: “Aquarium” by Camille Saint-Saëns
90 x 65 cm ~ | 한지에 아크릴
카미유 생상스(1835-1921)는 다작의 프랑스 작곡가로, 1886년에 사적인 저녁 모임을 위해 유머러스한 작품인 "동물의 사육제"를 작곡했습니다. 이 음악 모음곡의 일곱 번째 악장인 "아쿠아리움"은 수족관의 신비로운 세계를 섬세하게 묘사합니다. 생상스는 두 대의 피아노, 플루트, 클라리넷, 글라스 하모니카(종종 글로켄슈필로 대체됨), 현악기, 그리고 첼레스타라는 독특한 악기 구성을 사용합니다. 이 악기들의 조합은 물의 손에 잡히지 않는 않는 유동성을 반영하며, 동시에 치명적이고 매혹적인 음향 풍경을 만들어냅니다.
플루트와 현악기의 물결치는 선율은 피아노의 반짝이는 아르페지오와 첼레스타의 맑은 음표에 의해 지지되며, 물의 매력에 어울리는 투명함을 더합니다. 비록 생상스는 생전에 이 작품의 연주를 금지했지만, "아쿠아리움"은 그의 음악적 묘사 재능을 완벽하게 보여주는 가장 인기 있는 악장 중 하나가 되었습니다.
1990년부터 "아쿠아리움"은 프랑스 칸 영화제의 공식 음악이 되었습니다.
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고려대학교 구로병원 갤러리 전시
박은주 초대 개인전
2024.08.06-11.08
고려대학교 구로병원 미래관 0층, 신관 1층